Wyatt Bunce

Wyatt Bunce: “El Hombre Sin Cabeza” (Spanish version published in Hotbook Magazine, Mexico City September edition 2022.)

Article by Miguel Sagaz.

WYATT BUNCE

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WYATT BUNCE __________

Wyatt Bunce: “The Headless Man”

Sensitive, intelligent, and talented are just some of the adjectives that I would use to describe Wyatt Bunce.

I had the pleasure of sharing a warm Californian morning in his studio, where our talk, at times therapeutic, allowed me to learn even more about his kaleidoscopic talent. At just twenty years old, Wyatt Bunce decides to live in Paris for four months, and it is in this magical city where he felt a special connection to art. He remembers that while entering the Impressionism room at the Musée D'Orsay he saw Claude Monet's "La Pie" for the first time. (Oil on canvas that Monet painted during the winter of 1868-1869).

Bunce stood in front of this work for more than ten minutes, connected for some reason to this work of art. Something about this painting reminded him of home. Today he has a replica in his room. And this moment was undoubtedly important because up to this moment, Wyatt had never painted anything in his life.

From that moment, and to this day, one of the activities that Wyatt enjoys the most is wandering through museums, taking his time while recharging his personal and artistic energy. Another of his favorite activities is walking at night in Echo Park Lake; an area of ​​Los Angeles known for its conglomeration of artists, musicians, and yes, homeless people. Undoubtedly, being a night activity in an area that is not necessarily known for its safety, he tells me in a humorous tone “A slight touch of alertness forces me to be present, and that adrenaline rush is also very interesting”.

When Bunce decided to move to Los Angeles, he was determined to be a writer. Every day he dedicated his time to writing and faithfully believed that his determination would guarantee him success. His dedication was such that he managed to raise half the budget needed to fund his first film, however, he tells me that something was missing in his script. It felt somewhat lifeless, and no matter how much he rewrote the script (seventeen times), it never managed to take the right form. This shortage of magic caused the actors who had originally committed to the project to lose some interest. Bunce knew it was time to put this project aside, at least for a while.

While traveling through Greece with his younger sister, Wyatt starts reading a book called The Artist's Way, written by Julia Cameron. Its content allowed him to connect with his inner child, and in turn, put aside the tireless search for perfection.

The exploration generated by reading this book gave free rein to his imagination and creativity. And at this moment, he began exploring oil and pastel painting. Josie, his younger sister, gave him a little painting class, and from that moment on, Bunce did not back down.

He fervently remembers feeling fireworks as he mixed the paints, and being seduced as he painted on the canvas, engaging in a kind of dance he had never felt before.

Although Wyatt never considered painting professionally in his early days, his first sale opened the door to an area of ​​opportunity he had never thought possible. From that moment and to this day, the interest in a work of art of his authorship is on the rise.

His paintings exude a playful delicacy that draws the viewer in, questioning the meaning of his images. He lets his mind play, giving himself the freedom to investigate what he sees and feels, trying not to judge the result. Negative space and stairs are also the main characters in his creations.

“Feel the fear and do it anyway”.

Wyatt Bunce

Wyatt does not believe that his art, while absurd in nature, lacks depth. He finds it comforting and light to pay attention to certain apparently unimportant acts of daily life. One of these examples is a painting where he shows a man with a miniature dustpan and broom, and he tells me, “No one in their right mind would need a dustpan and a broom of that size to clean a minimum amount of dust, however, contrasting with the heaviness of what is currently happening in the world, paying attention to those details brings joy and lightness with which I like to live life”.

The headless man was born organically, because while painting his first man, and reaching the head, Wyatt realized that he did not feel the need to follow any established rule or guideline. Perhaps we could deeply analyze the reasons why this headless man appears continuously in his paintings, however, it is important to emphasize that although the public can find various meanings, the birth of this man was purely hedonistic.

Although he has sold most of his paintings, one that he does not plan to sell is an oil on canvas of his grandfather playing the piano. Very important figure in his life. Bunce vividly remembers how his house vibrated when his grandfather played the piano with fervor, joy, and delight.

Some artists who have influenced his process and his way of looking at art include the author Ernest Hemingway, the painter David Hockney, and of course Claude Monet.

We all have a different relationship with fear, and Wyatt is no exception. On his desk, he has a quote that reads “Feel the fear and do it anyway”.

Wyatt uses an interesting metaphor. He tells me that you have to give fear a place inside the car, but not necessarily the driver’s seat. A simple idea that allows us to put fear in its place and not let it direct the course of our lives.

And although it is true that several things have caused him fear during his career, one way to release all those inner voices was to publish a satire magazine called Critics Quarterly Magazine. A space where he captures all those criticisms and mockery of his own art in lines from fictitious critics.

Our deepening conversation leads me to ask him if there is anything from his childhood that he misses, or perhaps wishes he hadn't lost. After an honest reflection —well, he tells me his childhood was somewhat chaotic and complicated— he says that something he really misses is the summers he spent with his sisters in Northern California, together with the presence of a nanny who was a driving force in his life.

Painting for Bunce is therapeutic, it brings him joy and catharsis. He likes to give himself permission to be minimalist and irreverent, characteristics that continue to shape his technique and his artistic development.

Something that he enjoys and finds important to share is the inherent strength that exists in vulnerability. He finds energy in colors and considers them full of spirit. He is passionate about the psychology of colors, and the effect they have on his process and his life. Red is one of his favorite colors. Intense, juicy, and attractive. Characteristics that Wyatt undoubtedly shares as a promising talent in the artistic world.

Owning a piece of work by Wyatt Bunce is collecting a moment of his life captured forever. And without a doubt, the day I get to own a Bunce piece, I will be able to enjoy it, reminding me daily of the importance of living life with lightness and joy, but above all intensely, like the color red.

WYATT BUNCE

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WYATT BUNCE ____________________

Wyatt Bunce : El Hombre Sin Cabeza.

Sensible, Inteligente y talentoso son solo algunos de los adjetivos que caracterizan a Wyatt Bunce. Tuve el gusto de compartir una cálida mañana californiana en su estudio, dónde nuestra plática, por momentos terapéutica me permitió conocer aun más sobre su caleidoscópico talento.

A sus tan solo veinte años Wyatt Bunce decide vivir durante cuatro meses en Paris, y es en esta mágica ciudad donde sintió una conexión especial con el arte. Recuerda que entrando en la sala de impresionismo en el Museo D’Orsay vio por primera vez “La Pie” de Claude Monet. Oleo sobre canvas que Monet pintó durante el invierno de 1868-1869.

Bunce, permaneció frente a esta obra durante mas de diez minutos, conectado por alguna razón a esta obra de arte. Algo sobre esta pintura, le recordaba a su hogar. Hoy en día tiene una réplica en su habitación. Y este momento fue sin duda importante, pues hasta este momento, Wyatt jamás había pintado nada en su vida.

Desde aquel momento en Paris, y hasta el día de hoy, una de las actividades que Wyatt mas disfruta, es la de divagar por los museos, tomándose su tiempo y recargando así su energía tanto personal como artística.

Otra de sus actividades predilectas, es caminar por las noches en Echo Park Lake; un área de Los Angeles que se caracteriza por su conglomeración de artistas, músicos y vagabundos. Sin duda, al ser una actividad nocturna en un área que no necesariamente es conocida por su seguridad, me comenta con un tono cómico “Un ligero toque de alerta, me obliga a estar presente, y esa adrenalina es a su vez muy interesante”.

Cuando Bunce toma la decisión de mudarse a Los Angeles, estaba determinado a ser escritor. Todos los días dedicaba su tiempo a escribir y creía fielmente que su determinación le garantizaría el éxito.

Fue tal su dedicación que llegó a recaudar la mitad del presupuesto necesario para filmar su primera película, sin embargo, me comenta que algo faltaba en su guión. Lo sentía sin vida, y por más que reescribió el guión diecisiete veces, nunca logró tomar la forma adecuada.

Esta escasez de magia generó que los actores que originalmente se habían comprometido al proyecto, perdieran interés.

Bunce sabía que era momento de dejar de lado este proyecto, al menos durante un tiempo.

Durante un viaje por Grecia al lado de su hermana menor, Wyatt comienza a leer un libro llamado  The Artist’s Way , escrito por Julia Cameron. Su contenido, le permitió conectar con su niño interior, y a su vez dejar de lado la búsqueda incansable de la perfección.

La exploración que le generó leer este libro, le dio rienda suelta a su imaginación y creatividad. Y es aquí cuando comienza a explorar con la pintura en óleo y pastel.

Josie, su hermana menor, decide darle una pequeña clase de pintura, y a partir de ese momento, Bunce no dio marcha atrás. Recuerda con fervor que sintió fuegos artificiales al mezclar las pinturas, y una seducción al pintar sobre el canvas, entablando así una especie de danza que jamás había sentido antes.

Aunque en sus inicios, Wyatt nunca consideró dedicarse profesionalmente a la pintura, su primera venta le abrió las puertas a un área de oportunidad que jamás había considerado posible.

Desde ese momento y hasta el día de hoy, el interés por una obra de arte de su autoría va en asenso.

Sus pinturas emanan una delicadeza jovial que atraen al espectador, cuestionando el contenido de sus imágenes.

Deja que su mente juegue, dándose libertad de investigar lo que ve y siente, intentando no juzgar el resultado.

El espacio negativo y las escaleras son también personajes principales en sus creaciones.

Wyatt no cree que su arte, aunque de carácter absurdo, carezca de valor. Encuentra reconfortante y ligero el poner atención a ciertos actos de aparente poca importancia de la vida cotidiana. Uno de estos ejemplos, es un cuadro donde muestra a un hombre con un recogedor y una escoba miniatura, y me comenta, “Nadie en su sano juicio necesitaría un recogedor y una escoba de ese tamaño para limpiar una mínima cantidad de polvo, sin embargo, contrastando con la pesadez de lo que ocurre actualmente en el mundo, poner atención a esos detalles me generan una alegría y ligereza con la que me gusta vivir la vida”.

El hombre sin cabeza nace orgánicamente, pues al pintar su primer hombre, llegando al área de la cabeza, Wyatt se da cuenta que no siente la necesidad de seguir ninguna norma o lineamiento establecido. Tal vez podríamos analizar profundamente las razones por las cuales este hombre sin cabeza aparece continuamente en sus pinturas, sin embargo es importante recalcar que aunque el público pueda encontrar varios significados, el nacimiento de éste, fue puramente hedonista.   

Aunque ha vendido la mayoría de sus obras, una que no piensa vender es un óleo en canvas de su abuelo tocando el piano. Figura sumamente importante en su vida. Bunce recuerda vívidamente, como su casa vibraba cuando su abuelo tocaba el piano con fervor, alegría y gozo.

Algunos artistas que han influido en su proceso y en su manera de ver el arte, incluyen al autor Ernest Hemingway, el pintor David Hockney, y por supuesto Claude Monet.

Todos tenemos una relación distinta con el miedo, y Wyatt no es la excepción. En su escritorio tiene una frase impresa “Feel the fear and do it anyway” “Siente el miedo, y hazlo de cualquier forma”. Wyatt utiliza una metáfora interesante. Me comenta que hay que darle un lugar dentro del coche al miedo, pero no necesariamente el lugar del conductor. Una idea simple, que permite poner al miedo en su lugar y no dejar que dirija el rumbo de nuestras vidas.

Y aunque es verdad, que varias cosas le han causado miedo durante su carrera, una manera de liberar todas esas voces interiores, fue publicando en sátira una revista llamada Critics Quarterly Magazine. Espacio donde plasma todas esas críticas y burlas de su propio arte en líneas provenientes de críticos ficticios.

Nuestra plática, cada vez más profunda, me lleva a preguntarle si hay algo de su niñez que eche de menos, o tal vez hubiera deseado no haber perdido. Después de una generosa reflexión, —pues me comenta su niñez fue algo caótica y complicada— me confiesa que algo que realmente extraña son los veranos que pasó con sus hermanas en el norte de California, junto a la presencia de una niñera quien fue un motor importante en su vida.

Pintar para Bunce es terapéutico, le genera gozo y catarsis. Le gusta darse permiso de ser minimalista e irreverente, características que continuan forjando su técnica y su desarrollo artístico.

Algo que disfruta y le parece importante compartir es la fortaleza que existe en la vulnerabilidad. Encuentra energía en los colores, y los considera llenos de espíritu.

Le apasiona la psicología de los colores, y el efecto que causan en su proceso y en su vida. El rojo es uno de sus colores predilectos. Intenso, jugoso, y atractivo. Características que sin duda comparte Wyatt como un prometedor talento en el mundo artístico.

Ser dueño de una obra de Wyatt Bunce, es recolectar un momento de su vida plasmado por siempre. Y sin duda, el día que tenga una pieza de Bunce podré disfrutarla, recordándome diariamente la importancia de vivir la vida con ligereza y alegría, pero sobre todo intensamente, como el color rojo.